 Guillermo León es un diseñador de moda y docente universitario, quien fundó su firma homónima en 1997. Con una sólida formación académica en diseño, y una maestría en estudios de diseño, busca fusionar la moda con el arte y la historia. Su enfoque ecléctico y su compromiso con la innovación lo han llevado a presentar sus creaciones en distintas partes del mundo. La moda, para Guillermo León, es una forma de expresión y transformación personal. En esta entrevista Guillermo León nos platica sobre su carrera, sus logros, desafíos y puntos de vista sobre la moda en la actualidad. Guillermo León, diseñador de moda con base en la Ciudad de México, ha dejado una marca indeleble en la industria con su enfoque ecléctico y su compromiso con la innovación. Desde prendas Prêt-à-Porter hasta diseños personalizados para las artes escénicas, Guillermo León busca constantemente la belleza, la elegancia y la autenticidad en cada creación. Su pasión por fusionar el arte, la historia y la moda lo ha llevado a colaborar con diversas personalidades y empresas líderes en la industria. Charlando con Guillermo sobre este tema, él nos platica cómo logra integrar la historia y la moda en cada una de sus creaciones: "La moda la voy a integrando de dos maneras fundamentales. La primera, evidentemente es entender la época en la que me estoy inspirando, las siluetas, las formas, los detalles principales para poder integrarlos en las prendas; pero la otra es el aspecto que tenían estas prendas y él para qué se usaban. No es lo mismo inspirarse en la historia de la moda colonial, por ejemplo, en el colonial mexicano, y pensar posiblemente en la ropa de la aristocracia del momento de la nueva España, que inspirarse en los tejidos tradicionales que surgen del sincretismo de la colonia. Es decir, al final del día, son dos universos diferentes en donde hay que cuidar diferentes aspectos al momento de diseñar. Evitar la apropiación cultural, sería uno de ellos y por supuesto, también está el punto de trasladar esto a una propuesta actual que pueda ser pertinente en el siglo XXI. No me gusta pensar que hago “disfraces”, lo que hago es ropa. Ropa que la gente o mis clientas y clientes utilizan en su vida cotidiana o en sus eventos especiales, ropa que exige tener ciertos elementos utilitarios, como bolsillos, cierta cantidad de botones entre otros".     "Empleo materiales y tejidos propios de nuestra era para poder crear ropa que se pueda usar y que además sea duradera, que es uno de los elementos del discurso de la marca. Crear ropa que trascienda la barrera de las tendencias y del tiempo, y creo que básicamente esa es la manera en la que integro la historia del vestido. La alta costura me gusta integrarla en diferentes elementos de la confección, me gusta mucho desarrollar el oficio; exaltar el oficio de costura. A lo largo de mi trayectoria, he procurado tener la suficiente capacitación sobre las técnicas de costura que me interesan, principalmente de la alta costura francesa. Es por ello que cuido mucho de los detalles, por ejemplo, la dirección del pelaje de una lana cuando vamos a cortar un abrigo, un pantalón. Me gusta mucho integrar elementos que pueden ser inesperados o que ya son menos usuales en la confección moderna, como por ejemplo hacer ojales de tela en alguna prenda sastreada, los cuellos todavía en el taller lo seguimos sastreando a mano en su mayoría. Incluyo distintos elementos; tanto de técnicas de confección como de construcción. Por ejemplo, corsés internos en los vestidos de noche, diferentes formas de cortar los tules, las entretelas. A veces son aspectos que no se ven en la prenda, solamente los conoce el usuario y por supuesto los conozco yo, pero es una forma también de consentir a nuestros clientes, darles pequeños detalles que ellos saben que están ahí que posiblemente no son visibles, pero que ante el ojo experto serán evidentes". Es muy interesante conocer los procesos e integraciones que realiza Guillermo León en la creación de sus prendas, y la manera en que logra una sinergia adecuada entre épocas y estilos.     Con más de veinte años de trayectoria como diseñador, y con una maestría en estudios de diseño, Guillermo cuenta con una visión cosmopolita única, y conoce de primera mano la importancia y efecto que tiene la moda en las personas. Por ello quisimos conocer su opinión como profesional y creativo sobre el papel que desempeña la moda en la expresión personal y la transformación individual. "Creo que en materia de individualidad y sobre todo de construcción de identidad, la moda es un concepto un poco reducido, yo lo ampliaría al vestido en general. Esté de moda o no, siga una tendencia o no, porqué en realidad la ropa es el elemento más cercano a nuestra piel, y creo que la moda y la ropa en particular ayudan a construir el cuerpo. Conocemos a los cuerpos, al nuestro y al de los demás a través de la ropa que traemos puesta. Es muy extraño, muy inusual ver a los cuerpos sin vestir en la sociedad, por lo tanto, creo que es fundamental entender el vestido como una herramienta que nos permite construir la identidad y no solamente a través de lo obvio que serían las formas y los colores de la ropa misma o de los tejidos, si no también la forma en la que usamos las cosas. Es así como creamos un estilo, inclusive, sin darnos cuenta en nuestra manera de vestir. La amplitud que preferimos usar en las faldas o pantalones, o qué tan entalladas usamos las blusas, las camisas, los tops, todo eso que son elementos, inofensivos y decisiones aparentemente casuales, en realidad no lo son. Ciertamente, son decisiones que tomamos en función de cómo queremos ser vistos, como queremos construir esa imagen que los demás van a hacerse de nosotros, y sobre todo como es que vamos a gestionar la memoria colectiva de nuestra persona".  "No hay que olvidar también que finalmente la ropa y la moda también están fusionadas, moda y la ropa también determinan la manera en la que se mueve el cuerpo. No es lo mismo, si utilizamos una prenda holgada que si traemos una prenda muy cercana al cuerpo, o si utilizamos prendas con varillas, sastreadas o pantalones muy largos. Todo esto va a determinar la manera en la que nos movemos, inclusive la ropa que no vemos determina la forma en la que el cuerpo se ve y se siente. La ropa interior definitivamente es una herramienta fundamental que nos ayuda y que nos permite construir la personalidad, y construir este concepto de individualidad que todos aspiramos a tener por lo menos en las sociedades donde se permite". Cualquier profesión conlleva desafíos, y es en esos momentos cuando se pone a prueba la tenacidad y fortaleza, pero, Guillermo León ¿qué desafíos ha enfrentado a lo largo de su carrera como diseñador y cómo los ha superado hasta el punto de convertirse en el diseñador ícono en varios aspectos?: “Yo creo qué como diseñador de moda en México, te enfrentas a diferentes desafíos que constantemente tienes que encontrar la manera de pasar por alto o superarlos. Creo que es poder encontrar textiles que tengan valores agregados. Si bien es cierto que en México hay una tradición textil y una industria textil bastante fuerte, los textiles para la moda siguen siendo escasos y los que hay son importados y son muy caros, entonces poder darle a la clientela un precio competitivo en un mundo en donde estamos abrumados por marcas, almacenes que dan meses sin intereses, puntos, ofertas, etc. se vuelve complicado".     "También otro desafío es poder educar a los consumidores, enseñarles que las cosas que están hechas a mano con paciencia, con cariño, con un oficio, pues evidentemente tendrán un precio más elevado que aquellas que son industrializadas. Sin embargo, finalmente siempre los clientes que buscan algo diferente, sabrán entender eso y estarán dispuestos a recibir la información y sobretodo apreciar las prendas. Entonces creo que al final del día la escasez de materiales lo que deviene es en un desarrollo de la creatividad para poder crear de alguna manera una propuesta de valor, en donde el textil pueda tener un elemento distintivo, aunque no sean estos textiles de alta tecnología que podríamos encontrar en otro lugar. También los diseñadores vamos creando nuestras propias cadenas de suministro, encontrando a los proveedores que nos permiten dar a los clientes aquello que sabemos que nos pueden comprar, y que finalmente no va a demeritar la calidad, pero que tampoco va a subir mucho el precio. Creo que otro elemento es que al final en México, la gente no conoce mucho de diseñadores y creo que eso es un desafío constante en el que trabajamos todos. Tenemos que estar comunicando la marca a través de la redes sociales, estar presentes en las plataformas o eventos de moda, en donde nuestra marca tenga un lugar y en donde se pueda desarrollar nuestra creatividad, donde estas plataformas sean un campo fértil para desarrollar nuestra creatividad y al final del día, poder encontrar estos lugares en donde nuestra clientela ya cautiva y la posible clientela, puedan localizarnos, por ello considero que es un tema que también se extiende hacia los emprendedores y muchos empresarios en México, en donde tenemos que estar al pendiente de todas las nuevas tecnologías, de la información y de la comunicación, para poder estar vigentes y esto pues siempre es un desafío constante para cualquiera”.     ¿Cuál ha sido la experiencia de Guillermo León de colaborar con celebridades e influencers, y qué ha aportado a su firma? "Es fundamental que cualquier firma de moda tenga una relación con embajadores que fortalezcan el discurso de la marca, personas que puedan no solamente entender lo que la marca hace, sino reflejar de manera eficiente lo que la marca quiere decir, y más allá de eso que también aporten su propia visión, su propia imagen y su propia experiencia de vida, incluso a lo que la marca es. Es importante para mí al momento de elegir, por ejemplo, un embajador de marca o inclusive hasta un modelo, a alguien que pueda realmente entender y reflejar lo que queremos decir con la ropa y con las colecciones, Y no hay que olvidar que históricamente todas las firmas de moda han trabajado con personas públicas, gente que expone su imagen y su talento al público en general y definitivamente eso también lo hacemos los diseñadores. Entonces sin lugar a dudas es una simbiosis completamente natural, digamos en esta profesión". El proceso creativo de cada diseñador es distinto, hay quienes suelen leer o ver documentales, viajar y explorar distintas zonas del país o el mundo o simplemente ‘llega’ esa inspiración. Guillermo León nos platica cuál es su proceso creativo detrás de sus creaciones y cómo logra mantener la innovación y originalidad en cada diseño: “Los procesos creativos pueden ser muy diferentes, depende que estoy haciendo, depende para qué es, y también depende mucho con quien estoy trabajando. Cuando trabajo yo solo mi proceso de diseño es un poco caótico, voy reuniendo imágenes y referencias. Primero para localizar los temas o tema que me van a servir de inspiración, y a partir de ahí comienza un proceso digamos ‘tradicional’ de diseño en el cual posiblemente elaboro, un moodboard y empiezo a trabajar a través de la relación que hay entre esas imágenes y lo que se va a ver en la ropa, detalles, colores, textiles, etc".     "Cuando trabajo con mi esposo, con quien estoy diseñando la línea formal disidente, nuestro proceso puede ser distinto, aunque si reunimos imágenes como referencia, lo que hacemos más es inspirarnos en personajes ya sean reales o ficticios que puedan inspirarnos, y que nos pueden dar una historia. Misma que también puede ser que la desarrollemos nosotros o que ya exista, y a partir de ahí vamos tomando elementos, tanto del personaje como de la historia, para convertirlos en ropa. Si tengo que hacer algo para una clienta, posiblemente lo que voy a hacer es hablar con ella, entender sus necesidades, el evento al que va a ir, y pondré la parte de creatividad más en lo que es el entalle, la propuesta de styling, el corte y me preocuparía un poquito menos por seguir la tendencia o crear todo un universo detrás de ello. Ahí lo que me va a interesar más es hacer brillar a la persona, que ella se sienta cómoda y sobretodo, que en el evento al que va a ir pueda destacar con el vestido y con su presencia. Entonces dependerá mucho de lo que estamos haciendo, de la forma en la que se está haciendo, y sobretodo el tiempo que tenemos para crear una colección. El esquema que trabajamos es de moda lenta, pues podrá tomarse más tiempo y madurar en su proceso de búsqueda de referencias, pero cuando es algo que se tiene que hacer rápido, posiblemente vamos a saltarnos algunos pasos para poder lograr tener la propuesta rápido, sin que se altere la capacidad creativa, y es ahí donde viene el reto de darle una continuidad a la innovación. Serán los elementos de las siluetas, será el patronaje y el proceso en el taller el que nos permita innovar al momento en el que estamos realizando algo".     Los diseños de la marca Guillermo León pueden considerarse como piezas que unen distintos mundos, historias y emociones, sin perder elegancia y estilo que los caracteriza. Son creaciones que cuentan con enfoques estéticos distintos, pero, el creativo ¿cómo lo define? “Pienso que mis diseños tienen mucho que ver con la teatralidad, el amor por el color y las referencias históricas, principalmente a la historia del vestido. Entonces creo que Guillermo León es una fusión de estos tres elementos convertidos en ropa pensada para ocasiones especiales, pero sobre todo, ropa que está pensada para destacar”. Hablando sobre la teatralidad, ¿cuál es la visión que tiene el creativo entre la moda y otras formas de arte, como el teatro, la música y la literatura? “Como mencionábamos antes, finalmente todos nos vestimos, y cuando digo todos, no solamente somos las personas que estamos caminando en este mundo, sino también los personajes ficticios, también aquellos que han sido retratados en una pintura están vestidos en su mayoría, y aunque no estuvieran vestidos, algo los viste. Los viste los músculos, la idea de qué probablemente usen un perfume, o los viste su propia piel. Es decir, el vestido es algo fundamental, es parte del entendimiento del ser humano, por lo tanto, la relación es intrínseca".     "Por supuesto hay obras literarias, donde la moda se convierte en un personaje más, como ejemplo podría ser Madame Bovary de Gustave Flaubert, donde la protagonista se endeuda adquiriendo moda, al grado de caer en desgracia. En el cine, por supuesto, la moda juega un papel fundamental, o el vestuario juega un papel fundamental porqué nos permite entrar en el universo de los personajes. Ahí podríamos mencionar por ejemplo a Las Aventuras de Priscila, Reina del Desierto, donde este grupo de drag queens recorre el desierto en Australia en búsqueda de alcanzar un objetivo, y por supuesto que no podríamos entender esa película si no pudiéramos ver el vestuario, y no pudiéramos adentrarnos en el mundo de estos tres personajes a través de cómo se arreglan, como se visten y cómo se transforman. Creo que al final del día la ropa nos permite también entender el mundo, nos permite entender las culturas, nos permite acceder a otras maneras de pensamiento, y lo más importante, cuando vemos la moda o la ropa a través del arte, también podemos abrir nuestro propio horizonte, nuestro propio entendimiento acerca del arreglo personal”.     A lo largo de los 27 años que la firma Guillermo León se fundó, el creativo ha tenido varios momentos destacados, como pasarelas en Canadá, Croacia, Inglaterra, presencia en exposiciones como ‘El arte de la indumentaria y la moda en México 1940-2015’ en El Palacio de Cultura Banamex, entre otros. Pero para Guillermo León existen unos momentos que considera más significativos del resto, así nos lo platica: "Creo que han habido muchos momentos en los cuales he tenido grandes satisfacciones profesionales, Cuando hice plataformas internacionales entre el 2009 y el 2011, me dio mucho gusto, y la verdad es que fue bastante positivo para la marca presentarme en lugares como Croacia, Madrid; como cuando estuve en el 2015, en Londres presentando mi colección. Sin duda uno de los elementos más álgidos hasta el día de hoy ha sido la colaboración que tuvimos con El Palacio de Hierro al diseñar y confeccionar los vestidos de la campaña de Navidad del 2023, porqué finalmente El Palacio de Hierro es una de las catedrales de la moda en nuestro país y la exposición que tuvimos la gran cantidad de personas a las que llegó este trabajo, básicamente es incontable, y hubiera sido imposible lograr eso si no hubiera sido gracias a esta colaboración. Creo que al final de cuentas también las exposiciones en donde he podido estar presente donde las personas entienden la moda, no solamente como algo que se puede poner o algo bonito, sino también como este elemento que puede ser el reflejo de la sociedad, y que podemos estudiarlo desde diferentes puntos de vista, ha sido uno de las de los grandes logros de mi marca y aparte personales como diseñador, porqué al final del día también quería o tenía ganas de formar parte de una colección privada internacional, donde mis diseños pudieran ser preservados. Tenía ganas también de tener presencia en un museo con mi trabajo y ambas cosas las he logrado".     "Existen dos de mis diseños en la colección de Rodrigo Flores, la más importante de moda indumentaria en Latinoamérica y he presentado mi trabajo en diferentes exposiciones de moda en el país. Considero que puedo contar estos como los grandes logros de mi marca, y bueno por supuesto que espero que existan más a partir de esto”. ¿Cuáles son las inspiraciones y elementos culturales que influyen en los diseños de Guillermo León? “Básicamente todo lo que se me atraviesa en el camino, principalmente estos elementos que ya comentaba, relacionados con la teatralidad o con la historia. En general lo mismo me puede inspirar la obra de Saturnino Herrán, la moda del renacimiento, o posiblemente un color que me encontré en una pared en un viaje a algún poblado en México. Creo que creo mis referencias son diversas, no me gusta utilizar una única idea o solamente un tema para diseñar, porqué pienso que las personas somos la fusión de muchas cosas que vemos y vivimos todo el tiempo. Por lo tanto, casi siempre estoy mezclando elementos. No sé, puede ser que de pronto una de mis referencias sea la moda renacentista, como en la última colección formal disidente, pero posiblemente el color proviene de alguna paleta que surgió de un viaje. No sé, algún lugar en México, entonces más o menos por ahí va nuestra inspiración; una inspiración, digamos más libre. Es un proceso de diseño en donde la idea es interiorizar y apropiarnos un poco de esas referencias para convertirla en algo personal”.     Otro de los detalles que hacen de la firma Guillermo León única es su atelier, en el cual, no solamente sucede gran parte de la magia de la marca. “En nuestro atelier estamos especializados en hacer ropa a la medida y por encargo. Básicamente no tenemos Stock de piezas, aún de la colección formal disidente, que sería la propuesta de prêt-à-couture que tenemos disponible. Las piezas se hacen por encargo; muchas veces se utilizan textiles que son únicos, por ejemplo textiles retro, algún material que hayamos traído de un viaje, ediciones limitadas de telas que encontramos, o saldos inclusive que llegan a proveernos alguno de nuestros distribuidores, los cuales provienen de alguna marca de moda en el extranjero. Inclusive hemos utilizado materiales de supra reciclaje que nos parecen interesantes, pero de los que tenemos poco y de los que sólo se hace una prenda y no más. Creo que la exclusividad, la verdadera exclusividad es lo que nos hace distintos. Por otro lado, cuidamos mucho los detalles para entregar la ropa a nuestros clientes. Cuidamos cada prueba, que el ajuste sea el que queremos ver, la proporción, y el servicio personal donde yo como diseñador, estoy al tanto de todo lo que se entrega a los clientes. También hay que tomar en cuenta que damos otros servicios más allá de la pura moda, realizamos vestuario, también hacemos sombrerería, hacemos proyectos especiales con marcas, con instituciones, donde nos involucramos en otras áreas del diseño, como puede ser no solamente la gestión, sino también la creación de imagen, y en general todo lo que tenga que ver con la moda, ya no solamente desde un punto de vista de la confección, sino propiamente del diseño”.     La moda para León es una forma de expresión y transformación personal, buscando constantemente la belleza, la elegancia y la autenticidad. Su visión audaz y artística lo posiciona indudablemente como un pilar y referencia en la escena de la moda mexicana. Nos enorgullece compartir esta mirada distinta del creativo, el cual seguirá dejando un legado.
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