 Reconocida por su talento excepcional y su mirada como artista, Heide Lowe ha dejado una marca indeleble tanto en el arte como en la joyería, convirtiéndose en un referente para artistas y seguidores de la moda creando conexiones entre el mundo del arte y la moda. En esta entrevista, exploramos su inspiración, su proceso creativo y su visión única del arte de la joyería. Adentrarse en los inicios de la carrera de un artista es cómo abrir las páginas de un libro lleno de historias fascinantes y descubrimientos inspiradores. Cada artista tiene su propio viaje, marcado por la pasión, la perseverancia y la creatividad sin límites. En esta ocasión, tenemos el privilegio de sumergirnos en el mundo de Heide Lowe, una talentosa creadora cuyo trabajo trasciende los límites de la joyería tradicional. Para hablar sobre Heidi Lowe, debemos conocer, ante todo, a Earrings Galore, la cual es actualmente una exposición anual con jurado que presenta una rica gama y diversa de aretes hechos por joyeros de estudio emergentes y establecidos. El enfoque único de cada artista está representado en un grupo cohesivo de aretes. La exposición tiene como objetivo crear más acceso para que el público vea joyas artísticas, cultivar conexiones con la comunidad y brindar a los visitantes la oportunidad de agregar nuevas piezas a sus colecciones de joyería. Heidi nos platica cómo nació esa increíble idea de Earrings Galore: "El primer año que pensé en Earrings Galore fue cuando estaba eligiendo mis joyas para llevarlas a la Conferencia SNAG en Seattle. No tuve tiempo de organizar lo que llevaría, así que me llevé todo mi joyero. Puse todos mis aretes en una caja en mi maleta con mi ropa alrededor y me fui a la conferencia SNAG. Mis amigos venían a nuestra habitación de hotel y revisaban mis aretes, y yo les vendía pares de mi colección personal. Yo me sabía el nombre de los artistas y cuánto costaban los aretes porque eran míos. Fue cuando me di cuenta de que era un mercado sin explotar. La gente quiere comprar aretes de otros artistas. Así que al año siguiente nos presentamos en el hotel y vendimos un tercio de lo que habíamos traído. ¡Era clandestino, divertido y tenía mucho revuelo! No lo hicimos el año siguiente, pero lo volvimos a hacer dos años después y lo hemos estado haciendo desde entonces".  Nos parece fascinante que algo que inició de una manera tan espontánea, se haya transformado en un concepto del nivel que es hoy Earrings Galore. Pero inicialmente ¿qué inspiró a Heidi Lowe a convertirse en artista de joyería?, así nos platicó: "Comencé a hacer joyas con cuentas cuando tenía 13 años. Tomaba los mosquiteros de las ventanas de nuestra casa y las decoraba con cintas, agregaba mi biografía y el logotipo de mi empresa, "Cosmic Creations". Colgué los aretes en los mosquiteros y los llevé a boutiques de la ciudad, y compraron toda la exhibición. ¡Pensé que había tenido un gran éxito y luego volverían a ordenar! A partir de ese momento quedé enganchada. Continué haciendo joyas en la escuela secundaria. Hice mi primer anillo de plata cuando el maestro me envió atrás a martillar un gran pedazo de plata, pensando que me aburriría y cansaría. Cuatro clases después, estaba tan emocionada como siempre y él me ayudó a completar el anillo. Ya me habían aceptado en Maine College of Art y sabía que mi especialidad sería Joyería y Orfebrería". Realmente fueron 'creaciones cósmicas' las creadas por Heidi, y con una visión increíble a tan corta edad, lo cual si lugar a dudas marcó el resto de su vida en todo sentido. Y desde tan corta edad Heidi generó una sinergia entre el arte y la joyería que trascendió a lo largo del tiempo. Como toda artista, Heidi tiene un proceso creativo único, el cual indudablemente es algo 'cósmico', así nos lo comenta: "Empiezo con palabras clave para establecer la dirección que quiero tomar y poder investigar el tema y los procesos, y luego dibujo el diseño y desarrollo mi proceso en mi cabeza. A partir de ahí puedo empezar a hacer la pieza real. Normalmente las piezas salen muy parecidas al dibujo". Sus creaciones son consideradas realmente piezas de arte, debido tanto a los materiales y técnicas que emplea para realizarlas: "Me encanta el oro amarillo de 22 quilates por su riqueza y conexión con la antigüedad. El dibujo es mi primer amor y el grabado me permite dibujar sobre metal. Tiendo a buscar técnicas en el pasado, resucitando viejas formas de trabajar en lugar de técnicas nuevas más basadas en tecnología, como la impresión 3D".   El estilo único de las piezas de Heidi, integran distintas corrientes artísticas, pero ella describe su estilo con "profundas conexiones, con un linaje de orfebres con un toque contemporáneo", lo cual indudablemente se nota en cada creación. "La naturaleza y los motivos tradicionales del grabado, como remolinos y patrones, aparecen repetidamente", son los temas y motivos que Heidi emplea con cierta frecuencia en sus diseños, con los cuales demuestra su afinidad con el linaje de orfebres que menciona. Cada artista encuentra la gratificación de sus creaciones de distintas maneras, pero Heidi la encuentra en la creación de conexiones con sus coleccionistas, cómo nos platica: "Sorprendentemente, se trata de trabajar con personas que están pasando por algún cambio en su vida. Nunca esperé que me gustaran las comisiones, pero me encanta tener conexiones íntimas con clientes en momentos vulnerables, como perder a un padre, casarme, divorciarme o superar una enfermedad. ¡Estos son momentos cruciales; traerlos a forma física y ayudar con la curación hace que mi corazón cante!". Tener que elegir una pieza que sea especial para un artista puede ser un tanto complicado, ya que cada obra tiene un significado, vibra, proceso personal y sensación diferente a las demás, pero Heidi tiene en claro cuales son y como coadyuvaron a superar un momento difícil en su vida: "Hice algunas piezas para usar en la cabeza que representaban lo que era estar atrapado en un trastorno alimenticio. Estas piezas me sacaron de los trastornos alimenticios y me han permitido cambiar mi mundo. Si bien el trabajo fue oscuro, tuvo un resultado positivo y permitió que otros sintieran lo que era vivir y dejar atrás una enfermedad así." Entre varios temas, lo que consideramos único en las piezas de Heidi es el significado, valor emocional y sobre todo la manera en que transmuta ciertos momentos, procesos o etapas de la vida en creaciones únicas, como nos comenta: "Todavía trabajo con algunos temas: la muerte, la vida, las cuestiones de la mujer (si se les puede llamar así) y las técnicas tradicionales de orfebrería. El trabajo avanza y mejora a medida que atravesamos diferentes versiones de los mismos sentimientos a lo largo de la vida". Todos enfrentamos desafíos a lo largo de nuestras carreras profesionales, y hemos tenido que desarrollarnos en distintos aspectos para ahormar y formar lo que realmente queremos lograr, para Heidi no ha sido la excepción: "Tuve que aprender a ser una buena persona de negocios. Yo estaba determinada. Leí, hice preguntas, tomé clases y finalmente entendí algo. Ahora doy una clase, Abundancia Para Creativos, sobre cómo vivir en abundancia y asesorar a propietarios de empresas creativas. Otro desafío es equilibrar mis necesidades creativas con las necesidades del negocio. Es algo que sigo perfeccionando".    Heidi realmente y en todo sentido es una maestra, tanto al ser maestra en artes, como al enseñar a nuevas generaciones de artistas y jóvenes; y con ello a creado un legado único, el cual estará presente por muchas generaciones, y desde luego en el universo del arte, la joyería y la moda. Algo sumamente enriquecedor de esta charla con Heidi, son sus consejos: "Hago muchas cosas: hago, enseño, entreno y soy dueña de una galería. Probablemente esto sea sólo para algunos, pero uní las partes para crear una vida que amo. Sugiero identificar lo que no quieres, ya que a veces es más fácil que descubrir lo que sí quieres. Luego, da un paso a la vez para alejarte de lo que no quieres y acercarte a lo que sí quieres. Recuerda que lo que tú quieras no se parecerá a lo que quieren otros artistas, ¡lo cual está bien! También les recordaría que tienen las habilidades para administrar un negocio. Son creativos por naturaleza, y luego solo hay que reservar un poco de tiempo e implementar algunos sistemas para mantenerte organizado".    Los comentarios de Gabriela Alvarado, artista Mexicana viviendo en EE.UU. sobre Earrings Galore transmite parte de ese legado que Heidi Lowe ha creado y sigue desarrollando en todo sentido: "La intención de Earrings Galore es presentar una variedad de artistas que hacen aretes para expresar formas, conceptos e ideas. Esta exhibición es el puente que conecta la joyería de arte con el público en general facilitando el entendimiento y apreciación de la joyería de arte. Cuando presentamos Earrings Galore en la Semana de la Joyería de Nueva York fue interesante escuchar al público describir nuestra exhibición como algo innovador e inesperado. Fue cuando decidí llevar este tipo de arte menos conocido a la Semana del Arte de la Ciudad de México. Earrings Galore complementa a ZONAMACO, la feria de arte líder en Latinoamérica ya que las ideas y conceptos que hay detrás de una pintura o una escultura son las mismas que existen en la joyería de arte. Cuando finalicé mi carrera de arte en la Universidad de Texas supe que como artista joyera y nativa de la Ciudad de México era mi responsabilidad traer a mi ciudad la joyería de arte para inspirar a otras generaciones del mismo modo que la joyería de Iker Ortiz me inspiró a mi mientras estudiaba arquitectura en México. Quiero que la gente entienda que la joyería va más allá del metal, diamantes y materiales tradicionales". Indudablemente Heidi Lowe es una artista cosmopolita e ícono en las artes, joyería y moda, la cual nos llena de gusto poder compartir una pequeña parte del universo de Heidi Lowe en Bloody Pie. Te invitamos a visitar su website, donde encontrarás además de sus creaciones, sus exhibiciones, clases y E-Shop: heidilowegallery.com, así como su Instagram donde publica tanto creaciones, procesos, y contenidos únicos: Instagram.com/heidilowegallery Texto:Heidi Lowe, BP Editorial Imágenes: Heidi Lowe Derechos Reservados 2024
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