Hilario Galguera: Veinte Años Sosteniendo Una Galería Sin Concesiones · Entrevista

Una conversación sobre mercado, postura y permanencia con uno de los galeristas que ha sostenido una línea propia en el arte contemporáneo en México durante dos décadas.
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Desde Bruselas, donde divide su operación entre Europa y México, Hilario Galguera plantea una distinción incómoda: el mercado del arte y el arte no son lo mismo. A veinte años de haber abierto su galería en Ciudad de México, su trayectoria se ha construido desde esa tensión, bajo una línea propia en un entorno que empuja hacia la especulación, la visibilidad inmediata y la rotación constante de nombres.

Su programa ha integrado figuras de alcance internacional como Damien Hirst, junto a otras prácticas que sostienen un diálogo que no depende de la validación inmediata del mercado. Más que seguir tendencias, su galería ha funcionado como una estructura que privilegia el discurso, la continuidad y una relación activa con la historia del arte, y es esa consistencia, más que cualquier estrategia de posicionamiento, la que ha definido su lugar dentro del ecosistema.

​¿Cómo entiendes hoy el mercado del arte?
“Una cosa es el mercado del arte y otra cosa es el mundo del arte”, señala Galguera.
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La distinción no es menor. El mercado, explica, responde a una lógica económica que en las últimas décadas ha crecido de forma desproporcionada, impulsada por capitales que han terminado por incidir directamente en la producción artística. En ese proceso ha dejado de ser un mecanismo de circulación para convertirse en un agente que construye tendencias, define visibilidad y, en muchos casos, genera lo que él describe como “fantasías inexistentes”. Bajo esta lógica, el valor económico se impone sobre el cultural, alterando los criterios con los que el arte se produce y se valida.

​¿Qué implica sostener una galería frente a esa presión?
Para Galguera, el mercado permite la subsistencia de artistas y galerías, pero no puede definir el sentido del arte; forma parte de la estructura, sin embargo, puede perder control.

Su postura ha sido clara: no hacer concesiones, y esa decisión no se queda en el discurso; es parte de la operación diaria de la galería, donde la selección de artistas responde a una lógica intelectual y formal antes que a una expectativa de venta, configurando un espacio de pensamiento más que una plataforma de circulación. Sostener una galería bajo estos términos implica trabajar sin apoyos institucionales, asumir riesgos constantes y operar en un margen que rara vez coincide con las estructuras más visibles del mercado, lo que obliga a construir una coherencia que no depende de la inmediatez ni de la presión externa.
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¿Cómo se sostiene esa línea en la práctica?
La estructura de su trabajo refleja esa tensión al articular la galería en Ciudad de México con su operación en Madrid y proyectos paralelos como El Cuarto de Máquinas, un programa que le permite explorar otras líneas fuera del circuito principal sin necesidad de ajustarlas a las dinámicas dominantes. Estos proyectos no funcionan como diversificación estratégica, sino como extensiones de una misma postura en la que Galguera abre espacio a prácticas que difícilmente encontrarían lugar dentro del mercado, manteniendo una coherencia que atraviesa toda su operación con una línea clara a lo largo del tiempo.

​Más que adaptarse al mercado, su modelo consiste en construir condiciones propias para que ciertas propuestas puedan existir, incluso cuando eso implique trabajar en contra de las inercias del sistema.

Después de veinte años, ¿qué define tu trabajo?
La respuesta apunta a una forma de entender el arte como un campo que no se reduce a su valor de cambio ni a su circulación dentro del mercado. Su práctica insiste en mantener el arte como un espacio de pensamiento que se construye en el tiempo, en diálogo con la historia y desde una posición crítica frente al presente, evitando simplificaciones y manteniendo una distancia clara frente a las dinámicas más agresivas del sistema.

En un contexto donde la visibilidad suele confundirse con relevancia, su trayectoria plantea otra forma de permanencia basada en sostener una línea sin concesiones, aun cuando eso implique operar en sentido contrario y asumir el costo de no negociar con las reglas que dominan el mercado.

Plataforma: galeriahilariogalguera.com
Instagram: @galeriahilariogalguera




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Texto y edición: Blanca Espinosa.
Entrevista y citas: Hilario Galguera, Blanca Espinosa. 
Imágenes: Cortesia Hilario Galguera
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